Salvaje Vietnam

No sólo sus paisajes parecen invulnerables a la evolución del hombre, también sus calles y casas vencen todo modelo impuesto por alguna de esas leyes de urbanización que sólo consiguen crear horizontes urbanitas aburridos en los que no merece la pena entretenerse. Son monoonía. Ninguna diferencia, a parte de la placa con el número de la vivienda, brota de sus fachadas.
La arquitectura de Hanoi tiene mucho de Francia aunque está impregnada de una frescura tropical que convierte a las Pho(calle en vietnamí,)en un sainete visual de colores y formas, con el único rasgo común de la estrechez de los inmuebles; y es que, el ayuntamiento cobra por tramo de ocupación vial, por lo que no es extraño encontrar frentes de menos de cuatro metros de ancho.
El vietnamí es salvaje cuando conduce, cuando vende, mientras vive. Salvaje porque vive hacia afuera, sin la presión de los roles de la sociedad que se empeñan en crear micromundos individuales en los interiores de las viviendas, haciendo de la vía un mero tránsito para trasladarse de una a otra cueva. En Hanoi se vive en la calle. Todo transcurre en el exterior, con la brisa pegajosa de los vientecillos tropicales, bajo los rayos tímidos del mes de febrero, y el sonido, casi mudo por las bocinas de las motocicleta, de los pájaros. Es energía, fuerza y espíritu, es vida. La ciudad donde nada ni nadie se para, donde no se desmontan de la moto para comprar el pan en puestos ambulantes ni para disfrutar de la actuaciones conmemorativas del Año Nuevo en los escenarios levantados para la ocasión cerca del Lago Hoan Kiem.
En una ciudad de entre tres y cuatro millones de habitantes, se calcula que diariamente circulan dos millones de motocicletas, unos pocos coches y unas cuantas bici-carros tirados por vietnamitas para disfrute del presuntuoso turista que prefiere ir cómodamente sentado, con cámara de video en mano, a esquivar el gentío y los montones de puestos que se amontonan diariamente en las calles, convirtiendo un simple paseo en busca de tabaco en una auténtica prueba de obstáculos, obligada y excitante.
La llaman la ciudad de los lagos donde las aguas serenas de sus lagunas neutralizan el bullicio de la superficie. Y es que basta con sentarse a la veira de la charca Hoan Kiem, cuando atardece, para contagiarse de la oscuridad y el misterio de la quietud de sus aguas e imaginarse, como cuenta la leyenda, a una gigantesca tortuga emergiendo de la profundidad del manantial para arrebatar al emperador Le Loi la espada con la que venció a la ocupación China y logró, tras diez años de cruel lucha, la indepencia de Vietnam en el siglo XV.
Hanoi es venta ambulante, mercancías que diariamente se expande por doquier, calles repletas de zapatos que se amontonan en las aceras; lonjas donde puedes comprar verduras, frutas, especias, hortalizas, pescados, carnes.Puestos de telas donde puedes confeccionarte un Ao Dais, el tradicional vestido de seda, largo y entallado, con aberturas laterales que las mujeres vietnamitas lucen, con orgullo, sobre pantalones.. Todo este alboroto ruge en el enredo de calles que componen el Barrio Viejo al norte del lago Hoa Kiem. Durante la época colonial, el nombre que se le daba a la calle se correspondía con el género con el que se comerciaba. Aquí, todas las avenidas se llaman Hang que significa, mercancía. Una de las pocas calles donde hoy se vende lo que indica su nombre es Pho Hang Gaio Calle de la Seda, que cruza longitudinalmente la teleareña de estrechas callejuelas en las que aparte de comprar puedes comer sentado sobre taburetes azules de plásticos que se apilan y desgajan según el número de comensales. Los fogones, nuevamente se amontonan en las esquinas. Una de las especialidades que se degustan en Pho Hang Cha Ca es un plato elaborado con un pescado autóctono, lang.
Aunque sólo sea para verlo con tus ojos, no puedes irte de Hanoi sin ver, ya no digo probar, uno de los platos que se consideran delicatessen: perro. Guauuuurgggg. En otro mercado, a tan sólo cinco minutos en motocicleta del Barrio Viejo, está Cho Am Phu o el llamado Mercado de los Muertos porque durante la persistente colonización de Indochina y la fuerte hambruna que produjo, aquellos que nada tenían se reunían alrededor de esta callejuela, y al alba se recogían los cadáveres de los que no sobrevivieron la noche. Hoy es un mercado, que puede provocar arcadas al recorrerlo, pese a que es tan sólo una hilera de unos doce puestos tanto a la derecha como a la izquierda y otros tantos en el centro en los que, nuevamente, verduras, carnes, pescados y frutas se exponen sobre mesas de madera donde, parece, ha pasado mucho tiempo desde la última vez que se pasó la balleta. A paso rápido lo recorres en cinco minutos ida, y dos y medio la vuelta. Y por el camino, perros asados cual cordero, con las patas hacia arriba y el rabo tieso, escapando del ojo curioso de mi cámara.
Y para escapar del asfalto, un viaje en minibus hacia el mar del sur de China, al golfo de Tonkin donde se ubica la bahía de Halong. Menos de 200 km separan a la capital de Vietnam de esta maravilla natural, pero la relación espacio-tiempo se desfasa sustancialmente consecuencia de la bravía social que aún bivra por sus caminos. Nada de grandes autovías por las que vuelen coches. Conducir por las carreteras de Vietnam supone armonizar con todos los objetos rodantes (bicis, motos, carros, coches, camiones, buses...)y transeúntes (vendedoras de chubasqueros, puestos de frutas y hortalizas, barracas con agua y refrescos) la velocidad media de crucero para repartirse (me he rallado). Qué cuanta gente, que menudo caos, pero todos llegan donde quieren.
Siguiendo el curso del Río Rojo hasta su desembocadura en el Mar del Sur de China te sumerges en las mágicas aguas de la bahía sobre las que flotan unos misteriosos islotes que despuntan en el horizonte; masas de roca caliza que caprichosamente se han formado y son paisaje onírico magia y belleza percibida visualmente que trasciende y se convierte en ensueño.

Las españolitas escandalosa

AL llegar un poquito de carnesita de perro, o gato, desde entonces dólo comemos pasta.



Un poco de party en China, no se olvidarán de aquella noche que amaneció.



Habituandose a las nuevos ambientes.......olores.....y sabores

50 Jahre dOcUmEnTa

Cuál es la misión del arte contemporáneo, ¿provocar?. Si ser un estímulo a la par que visual, racional. No sabes que piensa el que tienes al lado cuando permanece inmóvil frente a la obra de un artista o porque tú le dedicas 10 minutos y al él le basta con un vistazo. La actitud tomada por el artista, no es que pretenda, digo yo, darnos la sabiduría y responder a esas preguntas que de niño nos hacemos, ¿porqué estoy aquí y no allá? ¿porque soy yo y no tú? ¿dónde empieza el tiempo y dónde el espacio?, sino que durante esos momentos donde somos meros observadres, pensemos para después ser actores, en la medida que se pueda activos de la vida.
Y por eso trasgrede y vulnera lo establecido, porque no sigue la norma, ni se somete y se conduce por algo que a veces se llama, Estilo, otras Moda, y ocasiones, Política.
En una pequeña ciudad al oeste de Alemania, Kassel, desde hace 50 años convertida en una espejo del arte contemporáneo mundial, nace Documenta, y sin saberlo, desde medidados del siglo XX, se ha convertido en un espacio donde se escribe la historia del arte. Cada cinco años provoca que, esta pequeña localidad de 25 mil habitantes, vea, como al igual que el espacio inicial de la muestra que se ha expandido, sus calles se inflen de curiosos ansiosos por conocer la actitud de los artistas más vanguardistas.
50 años, supongo, dan para mucho; muchos rostros, técnicas y teorías artísticas han estado colgadas en sus paredes, muchos móviles y estáticos sobre sus jardines; y ahora entre los helados tabiques (no es metáfora, está en remodelación, suenan martillazos y sierras y fai un friu de carallo) del Museo Zendai de Arte Moderno se presenta una retrospectiva a modo de documental del medio siglo de documenta.
Vayamos por aprtes por que 50 años dan pa mucho. Y...empecemos por cómo está divida la muestra para luego pararme en lo que me ha gustado o más me ha sorprendido, o ya veré que por algo aquí, no hay normas ni de estilo, ni de puntuación, ni nada parecido a reglas. Lo que me venga al coco.
Estamos ante una exhibición documental donde edición tras edición se resumen mediante un video, fotografías y rastros lo que fue cada edición. De modo, que hay declaraciones del director artístico (diferente cada año), de los artistas y la intramirada de su obra, los efectos en el público, las modoficaciones en el escenario, la aparición de nuevos soportes... Todo en diferentes tapias o salas, casi herméticas donde te sumerges en espacios temporales de cinco en cinco años y disfrutas y piensas y crees en en la Revolución.
En una ocasión, alguién dijo algo como que una obra puede más que un libro de Historia sobre un momento. Y que verdad, miremos las Meninas de Velázquez, los Fusilamientos del 2 de Mayo de Goya o el Guernica de Picasso, y ahí están, tres Españas, en tres momentos diferentes fielmente representadas.
Arnold Bonde, pintor y artista gráfico fue junto con el historiador Werner Haftmann, el padre de Documenta. Finalizada la II Guerra Mundial y con ella el Nazismo de Hitler, decidió mostrar al público alemán, 10 años después del fin de la contienda, todos aquellos artistas llamados por el régimen "degenerados" y que eran sin duda, los esponentes del arte moderno. NOmbres como Picasso, Miró,Kirchner, Duchamp, Chagall formaron parte de esta primera explosión artística.
El lugar inicial fue un edificio derruido durante la Guerra, pero que 1769 había sido la primera galería de arte de la Europa Continental: Enlightement. Rehabilitado para la ocasión, sobres sus paredes se ensayaron nuevos métodos de distribución de las obras, utilizando los altos de las paredes para crar efectos de tensión entre el espectador y ésta. También moduló las salas con paneles y colocó láminas de plástico sobre las ventanas creando efectos de luminaria no vistos antes en un museo convencional. El espacio supone el primer paso pàra comprender una obra, humanizarlos jugar, y experimentar fue uno de los objetivos de Documental 1. Se presentó la obra Mujer arrodillada de Lehmbruck, que los retrógradas nazis calificaron como "mancha vergonzosa" Fueron las primeros pasos de cuclillas sobre los que se deslizó está muestra trasgresora que aunque si lo hizo en esta ocasión, no siempre contará con el afecto del público, y, actualmente,puede haberse convertido en otra atracción turística más.
Tal fue el éxito y la acepatación del público que en Julio del 59, cuatro años después se inaguró la segunda edición. Y esta vez tanto la prensa como los periódicos incorporaron en sus artículos y sus discursos guiños a esta fiesta del arte moderno, que si en la primera muestra se basó en los artista llamados degenerados, ahora era el turno de la creaciones posteriores a 1945, sobre todo abstractas: las casacadas de color de Wilhelm, las manchas de Kandisky, los trazos furiosos de Pollock, la experimentación de color y dibujo de Klee. Esta vez provocó rechazo y entusiasmo entre los espectadores.
La escultura fue protagonista gracias a un nuevo espacio que se incorporaba a la original Museo Fridericianum, otro edificio víctima de los bombardeos de la Guerra se remodeló para la ocasión:El Palacio barroco Orangery. Su jardín humanizaba las esculturas que entre ruinas y jardines se colocaron. LAs formas cubistas del Laurens o las Bañistas de Picasso envolvían las miradas y se observaban desde varias perspectivas, humanizando lo material.
La libertad de creación y su consecuente dinamismo, el nuevo expresionismo abstracto donde las sensaciones de cada artista tomaban diferentes formas y estilos se ilustraron en esta segunda edición. Dcumenta2
Y así,sin querer llegamos a los 60, a Junio de 64, mientras EE.UU está en sus primera gran mentira a la opinión pública:la guerra de Vietnam, la segunda será la actual guerra de Irak; en Kassel, al oeste de Alemania, se abre un debate sobre el arte y el trabajo de los artistas. Para ello, otro espacio se inaugura: la Alte Gallerie donde dibujos de los maestros del siglo XX se exponen, Kandisky, Mondrian, Kirchner...Así como si nada, una retrospectiva para revelar que el Arte no es otra cosa que lo que lo que hacen los artistas.Nada tiene que ver con estilos, grupos o movimientos sino que son personalidades individuales que se pronuncian con colores y formas amparados por la libertad de expresión, de representación, por supuesto.